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03.06.2013
Thomas Vinterberg: <i>La caza</i> (2012)
La caza, película de Thomas Vinterberg
Magazine / Cine y otras artes
Thomas Vinterberg escribió junto a Lars Von Trier el manifiesto Dogma y dirigió Festen (Celebración) en 1998 siguiendo las reglas del movimiento. Consiguió notable visibilidad dentro del cine europeo tras ganar el Premio Especial del Jurado en Cannes ese mismo año. En Festen se celebraba el sesenta cumpleaños del padre de una familia de la haute bourgeoisie danesa que acababa con la revelación de los abusos sexuales de éste a sus hijos. En La caza (The Hunt) Vinterberg se adentra en el cine realista y consigue en 2012 el Premio al Mejor Guión de la Academia de Cine Europea y el Premio al Mejor Intérprete Masculino en Cannes ( Mads Mikkelsen). El trasfondo es el mismo, la perspectiva muy distinta (por Eva Pereiro López)
03.06.2013
Céline Sciamma:  <i>Tomboy</i> (2011)
Tomboy, película de Céline Sciamma
Magazine / Cine y otras artes
Hay películas aparentemente sencillas y ligeras que no lo son en absoluto. Películas que plantean conflictos con una historia simple que no requiere de grandilocuencia ni de medios excesivos. Historias cuyo denominador común son la delicadeza y la finura. Se apunta, se sugiere y se sigue al personaje empatizando con él. Un buen ejemplo es Tomboy, de Céline Sciamma (2011), su segundo largometraje, que se adentra en la infancia y la identidad sexual. A Sciamma le interesa ese periodo de la vida en la que las emociones ambiguas y la sensualidad están vírgenes de los protocolos sociales que los padres se encargan paulatinamente de imponer (por Eva Pereiro López)
02.04.2013
Pablo Larraín: <i>No</i> (2012)
No, película de Pablo Larraín
Magazine / Cine y otras artes
Las presiones internacionales obligan a Pinochet a llamar a un plebiscito el 5 de octubre de 1988 para ratificar su continuación en el poder 8 años más, conforme a lo que establece la Constitución de 1980. Convencido de una ventaja inquebrantable, la campaña del “Sí” se basa en la seguridad y el despegue económico del país, mientras azuza el miedo al socialismo y al supuesto caos que generaría una victoria de la oposición. No, el último e inteligente largometraje de escueto título de Pablo Larraín, trata del proceso de creación de la campaña opositora al Régimen Militar (por Eva Pereiro López)
07.02.2013
Kathryn Bigelow: <i>La noche más oscura</i> (2012)
La noche más oscura (Zero Dark Thirty), película de Kathryn Bigelow
Magazine / Cine y otras artes
Zero Dark Thirty (La noche más oscura) fue una operación de entrar a matar. Significa, en terminología militar, treinta minutos pasada la medianoche, hora en la que los Navy SEALs asaltaron la casa en la que se refugiaba Osama Bin Laden en Abbottabad, Pakistán, el 2 de mayo de 2011 (hora local). Tras el éxito de En tierra hostil (The Hurt Locker, 2008), Kathryn Bigelow y Mark Boal (directora y guionista, respectivamente, además de productores) se atreven a reconstruir la que fue la caza del hombre más buscado por los servicios de inteligencia desde el 11 de septiembre 2001, día del atentado a las Torres Gemelas en Nueva York (por Eva Pereiro López)
10.12.2012
Paolo y Vittorio Taviani: <i>César debe morir</i> (2012)
César debe morir, película de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani
Magazine / Cine y otras artes
Magnético de principio a fin, este ejercicio documental de los octogenarios hermanos Taviani deja al espectador sin aliento y con el vello de punta. La mirada del espectador cambiará a lo largo del exiguo metraje, – apenas 76 minutos, – en el que la escena del inicial acaba siendo también la final. Seis meses antes, en blanco y negro, vemos cómo comienza el taller de teatro de que tiene lugar en la cárcel con la elección de los actores, unos presos que mayoritariamente cumplen cadena perpetua por diversos crímenes y pertenencia a la Mafia, la Camorra o la ’Ndrangheta. Los dilemas morales, la conspiración, la traición, la ambición, la venganza, el poder, la manipulación, el honor y el crimen de los que trata la obra César debe morir no les serán totalmente desconocidos (por Eva Pereiro López)
06.09.2012
Zhang Yimou: <i>Amor bajo el espino blanco</i> (2012)
Amor bajo el espino blanco, película de Zhang Yimou
Magazine / Cine y otras artes
Llega a las salas la última película del cineasta chino Zhang Yimou con una vuelta al cine intimista de Camino a casa (1999), después del éxito del cine acrobático de Hero (2002) y La casa de las dagas voladoras (2004). Amor bajo el espino blanco tiene como marco histórico el periodo de la Revolución Cultural (1966-1976). Corre el año de 1970 y Jing (Zhou Dongyu), estudiante, es enviada a reeducarse al campo, como otros miles de jóvenes más, después de que su familia caiga en desgracia al ser encarcelado el padre por derechista (por Eva Pereiro)
07.06.2012
Philippe Falardeau: <i>Profesor Lazhar</i> (2011)
Profesor Lazhar (Monsieur Lazhar), película de Philippe Falardeau
Magazine / Cine y otras artes
El aula como imagen de las contradicciones de la sociedad moderna en un país privilegiado, eso es Profesor Lazhar (Monsieur Lazhar). Su director, Philippe Falardeau, no sólo trata el rol del profesor, de los administradores, de los padres y los modelos que necesitan los niños, sino también la inmigración, la integración cultural y social, el exilio político, el concepto del esfuerzo – ese que parece haber desaparecido hoy en día -, el conocimiento del otro, la necesidad de hablar de los traumas, de la culpa… (por Eva Pereiro López)
09.05.2012
Hirokazu Kore-Eda: <i>Kiseki</i> (2011)
Kiseki (Milagro), película de Hirokazu Kore-Eda
Magazine / Cine y otras artes
Se acaba de estrenar Kiseki (Milagro), del muy premiado cineasta japonés Hirokazu Kore-Eda - Nadie Sabe (2004), Still Walking (2008), Air Doll (2009), por nombrar algunas de sus últimas películas -, una fábula protagonizada por niños, en la que los adultos están relegados a un segundo plano. Sensible y tierna, Kiseki es un paso en el aprendizaje hacia la edad adulta (por Eva Pereiro López)
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