Director: Rogelio López Blanco      Editora: Dolores Sanahuja      Responsable TI: Vidal Vidal Garcia     
Historial de visitas

  • Tribuna libre

  • Novedades

    Un hombre solo. Las pequeñas virtudes según Javier Cercas (por Justo Serna)
  • Cine

    Deseo, peligro, de Ang Lee
  • Música

    Dig Lazarus dig!!!, CD de Nick Cave (crítica de Marion Cassabalian)
  • Viajes

    Cavalls del Vent. Travesía senderista por el PN del Cadí-Moixeró (por Isaac Fernández Sanvisens)
  • Reseñas

    Arcadi Espada y Ernesto Hernández Busto (Eds.): El fin de los periódicos (por Bernabé Sarabia)
  • Autores

    Ulrich Beck aborda las modificaciones en el ámbito de las relaciones laborales
  • Creación

    Pablo Peña Almagro: Si volviera a nacer (Ediciones Carena, 2009)

Un hombre solo. Las pequeñas virtudes según Javier Cercas
Javier Cercas fotografiado el 31 de mayo de 2009 en la Feria del Libro de Madrid por Miguel A. Monjas (wikipedia)
Tribuna libre
Javier Cercas es un novelista español de éxito editorial. También cuenta con el aprecio de la crítica. Eso sucede al menos desde que apareciera Soldados de Salamina (2001). La velocidad de la luz (2005) y Anatomía de un instante (2009) lo confirman. Sus libros generan expectativas y, por lo que vemos, los lectores no quedan defraudados con las novedades que este escritor les ofrece. Son novelas distintas, historias que no repiten la misma fórmula. Hay, sin embargo, parentescos entre dichas obras. Cercas imagina situaciones diversas con personajes muy variados, aunque con filiaciones más o menos evidentes. El pasado y el presente, la virtud y el mal, el humor y dolor, los hechos y su relato: todo regresa y todo cambia con simetrías que desconciertan; todo se encarna en tipos distantes y en épocas alejadas. Su celebridad es creciente y sus personajes ya forman parte de nuestra imaginación. Los vamos conociendo...

Reinserción de presos terroristas: un análisis crítico de la política penitenciaria española
Vladimir Jankélévitch
Tribuna libre
Con los calores del verano, a mediados de julio se hizo público, por medio de una filtración periodística, que el Gobierno español había concedido un régimen de prisión atenuada a varios presos de ETA. El anuncio señalaba que éstos se habían apartado de la organización terrorista o habían sido expulsados de ella, habían condenado expresamente la violencia y habían comenzado a satisfacer las indemnizaciones a las víctimas de los crímenes que cometieron. Una columna del periodista Luís R. Aizpiolea, en muchas ocasiones portavoz oficioso del ejecutivo presidido por Zapatero, aclaraba inmediatamente que «tras la ruptura de la última tregua de ETA, en junio de 2007, el ministro del Interior … decidió activar la política penitenciaria sobre los presos de la banda, paralizada desde la etapa de Antoni Asunción como director general de Instituciones Penitenciarias … de principios de los años noventa». Señalaba también que «Rubalcaba había observado que la ruptura de la tregua … fue traumática … para los presos de ETA» y que «una mayoría de (ellos) … estaba distanciada de la dirección de la banda». En estas circunstancias, continúa el relato de Aizpiolea, «hacia finales de 2008 Rubalcaba tomó la primera decisión de concentrar a unos cuantos presos de ETA, los que habían expresado públicamente su disconformidad con la dirección de la banda, en las cáceles de Zuera y Villabona», logrando que «durante este año y medio, varias decenas de presos hayan renunciado públicamente al terrorismo».

Ve y dilo en la montaña: James Arthur Baldwin o la voz literaria de los negros norteamericanos durante las luchas civiles de la década de los sesenta
James Arthur Baldwin (1924-1987)
Tribuna libre
James Arthur Baldwin nació en el barrio negro neoyorquino de Harlem en 1924, en plena depresión. Fue hijo de un predicador fanático y autoritario, y de una mujer cuya ocupación principal era echar hijos al mundo. Baldwin se convirtió en la voz literaria de los negros norteamericanos principalmente durante las luchas civiles de la década de los sesenta. Su amor por los libros era tan grande como el odio a su padre. En Apuntes de un hijo de la tierra, uno de sus más conocidos ensayos, nos presenta desde el primer párrafo una brutal introducción a su vida:

Teorema de Atom. El cine según Egoyan
Antonio Weinrichter:  Teorema de Atom. El cine según Egoyan (T&B Editores, 2010)
Tribuna libre
Atom Egoyan es un cineasta canadiense anglófono de origen armenio. Se dio a conocer a finales de los años 80 con un grupo de películas fascinantes que pronto le situaron en el mapa del gran cine de autor internacional. Títulos como Family Beijing, Speaking Parts, El Liquidador (el primero estrenado en España) y Exotica planteaban un fructífero reto: el de afrontar una obra analítica pero apasionada, conceptual pero muy visual, hecha de imágenes que se ofrecen seductoras pero no se entregan con facilidad al espectador. A mediados de los 90, Egoyan da un punto de giro a su carrera. Tras su gran triunfo con El dulce porvenir, aborda el thriller en El viaje de Felicia y Where the Truth Lies, y encara el doloroso legado del genocidio en Ararat. El cine de Egoyan ha mantenido una consistencia de visión apabullante, rindiendo cuentas de los cambios sufridos por la imagen narrativa en la era del posmodernismo y del video, y proponiendo todo un modelo para un cine acentuado por su doble identidad occidental y armenia.

Las mudanzas del cante en tiempos de Silverio Franconetti. Análisis histórico-musical de su escuela de cante
Guillermo Castro Buendía : Las mudanzas del cante en tiempos de Silverio Franconetti. Análisis histórico-musical de su escuela de cante (Ediciones Carena, 2010)
Tribuna libre
La figura artística de Silverio Franconetti fue determinante en la configuración de los primeros estilos de cante flamenco y en su posterior desarrollo. Sabemos de su viaje a América, de sus primeros recitales, de su famoso café cantante y de los profesionales que le conocieron y que fueron sus discípulos, quienes le coronaron como Rey de los cantaores. Sin embargo, poco se ha dicho sobre las características de sus cañas, polos, “inimitables” serranas, seguidillas del sentimiento, soleares… Las transcripciones de los cantes flamencos que se han conservado revelan aspectos imprescindibles para comprender el nacimiento y evolución del género flamenco como arte. Con ellas clarificamos la musicalidad de los cantes que aparecen a mediados del siglo XIX –con Silverio como principal artífice– y definimos los aspectos fundamentales de su escuela y su transmisión hasta la actualidad. Asimismo se establecen diversos criterios para el análisis y la calificación de los distintos cantes flamencos, que se estructuran en familias, estilos y modalidades, según su compás, melodía y armonía. Las mudanzas del cante en tiempos de Silverio Franconetti. Análisis histórico-musical de su escuela de cante, de Guillermo Castro Buendía, viene a paliar una de las lagunas de la investigación flamenca, prolija en anécdotas de cantaores, biografías y letras, pero escasa en materia musical.

Memoria de Lázaro Cárdenas, conciencia de la Revolución Mexicana
Lázaro Cárdenas del Río, 1895-1970 (fuente: wikipedia, Archivo Aurelio Escobar Castellanos)
Tribuna libre
Lázaro Cárdenas nació en 1895, hace 115 años, en los días de Gutiérrez Nájera y de José Martí. Vio la aurora del maderismo y el ocaso estrepitoso del porfiriato. En la historia de México su vida se extiende desde la muerte de Salvador de Iturbide y Marzán, a lo largo de la guerra civil, los regímenes post revolucionarios, la contra revolución y la consolidación del moderno Estado mexicano. Pertenece a la más extraordinaria época de la historia de México, una que tiene en su nómina nombres como los de Calles, Obregón, Zapata, Villa, Alvarado, Ángeles, Vasconcelos, Caso, Siqueiros y muchos más que habrían sido gigantes en cualquier circunstancia. Una era de grandes cambios y de grandes hombres que fue el sendero que lleva del México semifeudal al México moderno.

El modelo energético y la energía nuclear en la economía española
Central nuclear de Garoña
Tribuna libre
La economía española se ha caracterizado, desde hace ya mucho tiempo, por mantener una elevada intensidad energética en sus actividades productivas y sociales, de manera que el consumo de energía por unidad de producto se mantiene en niveles más elevados que los correspondientes al conjunto de los países europeos. De esta manera, en el último año para el que se dispone de datos, mientras en España se consumieron 184 kilogramos equivalentes de petróleo (Kep) por cada 1.000 euros de PIB, el promedio de la Unión Europea fue de 169 Kep y el de la Zona del Euro de 162. Ello resulta sorprendente para un país pobre en recursos energéticos que ha experimentado con especial virulencia los shocks petroleros y que registra una muy elevada dependencia del exterior para el suministro de energía primaria. El lector se hará fácilmente una idea de esto si tiene en cuenta que algo más del 80 por 100 de nuestro suministro energético proviene de otros países --cuando en el promedio europeo esa ratio es de sólo el 50 por 100-- y que esos países son, en su mayor parte, políticamente inestables. Ello implica un importante problema de vulnerabilidad para la economía.

Agua dulce, agua salada: Zapatero y la macroeconomía
Robert Skidelsky
Tribuna libre
El desarrollo de la macroeconomía durante las últimas décadas ha dado lugar a dos visiones muy próximas entre sí en cuanto a sus fundamentos teóricos, aunque severamente discrepantes en cuanto a sus conclusiones prácticas. Una se conoce como neoclásica porque trata de dar continuidad a la manera de ver la economía que impulsaron los marginalistas, como Menger, Walras o Marshall, durante el último tercio del siglo XIX, y la otra como neokeynesiana porque aún se vincula por un estrecho hilo a las ideas rupturistas que, con respecto a la macroeconomía clásica y como reacción ante la Gran Depresión, formuló John Maynard Keynes en 1936 en su Teoría general sobre el empleo, el interés y el dinero. El profesor Robert Waldmann, de la Universitá Tot Vergata de Roma, sin embargo, con afortunada expresión, ha preferido apodar a estas dos corrientes como la «economía de agua dulce», en el primer caso, y la «economía de agua salada», en el segundo. Ello responde al hecho de que los principales economistas neoclásicos enseñan o se han formado en Chicago, a orillas del lago Michigan, en tanto que los impulsores del neokeynesianismo se ubicaron en universidades como las de Columbia, Princeton o Harvard próximas a la costa atlántica.

Memoria del karroo
Olivia Emilia Albertina Schreiner (1855-1920)
Tribuna libre
Olivia Emilia Albertina Schreiner nació un 24 de marzo del Año del Señor 1855 en una pequeña estación agrícola de Wittenberg en lo que hoy es Lesoto, en el vasto Cabo africano. Fue la novena de los doce vástagos de Gottlob y Rebeca, una pareja de predicadores calvinistas. Gottlob había escuchado el llamado del Señor y viajó de Londres a Sudáfrica para evangelizar a los paganos, pero tristemente tuvo mayor éxito en echar hijos al mundo que en convertir a la verdadera religión a los aborígenes de aquel inhóspito territorio. Poco después de su arribo y quizá empujado por la desolación, Gottlob intentó combinar el púlpito con el comercio y la severa clerecía de la Pérfida Albión ordenó su despido.

Versos erótico burlescos
Grabado de Agostini Carraci, 1557-1602 (fuente: wikipedia)
Tribuna libre
Vamos a dejar a un lado – y sin que ello presuponga tratar de eludir su indudable interés -, las múltiples hipótesis y disquisiciones suscitadas en torno a la diferenciación entre las denominaciones obsceno, pornográfico, erótico, sexual, amoroso y otras tantas que se han venido aplicando a la poesía que hoy aquí recogemos. Esta brevísima selección de versos erótico burlescos – plasmado en redondillas, coplas, sonetos, quintillas, décimas, romances, etc.- tan solo pretende hacer llegar al lector el ingenio, ironía y divertimento que les caracteriza.

Hacer el cafre
Retrato de Ruy González de Clavijo (fuente: wikipedia)
Tribuna libre
En la novela de P.C. Wren Beau Geste se llamaba le caffard a la locura que se apoderaba de los soldados de la Legión Extranjera francesa perdidos en las inmensidades del desierto del Sahara. La palabra cafre llega al castellano desde el portugués cáfer, que a su vez la tomó del árabe clásico kāfir, “infiel”, “descreído”, “pagano” aunque existía ya un procedente en nuestra lengua, pues el viajero madrileño Ruy González de Clavijo había naturalizado esta palabra en castellano en su Embajada a Tamorlán como cafares: “é cafares decian ellos por los Christianos, que quiere decir gente sin ley”.

Himno al haiku: o cuando la lengua es ópera y luz todavía
Juan Antonio González Fuentes: Haikus sin estación (Ediciones Carena, 2010)
Tribuna libre
Cuando hace unos días Juan Antonio González Fuentes me llamó a Lyon para proponerme escribirle el prólogo de su nuevo poemario, Haikus sin estación, fue doble mi reacción. La primera es que me sentí verdaderamente muy honrado por la propuesta de un creador que conozco desde hace algún tiempo a través de dos de sus poemarios, La luz todavía (2003) y La lengua ciega (2009), que me llamaron la atención por su forma poética, que combina artes visuales y plásticas con la poesía, y de los que pude decir para el lector francófono “la luz invade los versos y logra hacer emerger lo indecible a través de las palabras y de los espacios en blanco entre las palabras ” (1). Pero al mismo tiempo, me sorprendió doblemente la petición del poeta. Primero porque sabe que como universitario que soy, iba a “descuartizar” su texto y algo inesperado por su parte podía salir y no corresponder a lo que uno se puede esperar para el prólogo de su libro. En efecto, como simple lector de literatura que ante todo soy, siempre me gusta tener una primera lectura que califico de “placentera” con sólo un lápiz a mano subrayando lo que me llama la atención, lo que me gusta; pero a esta primera lectura siguen otras muchas más temibles y terribles para el texto y su creador, la del estudioso universitario que, con sus herramientas de analista, sus pinzas, escalpelo, tijeras, va leyendo y releyendo los textos a la luz de varias teorías literarias (semiótica, narratología, mitodología…), y sólo después de estas “segundas lecturas” puedo afirmar si el texto “resiste o no resiste” a la crítica, si de verdad es interesante y merece la pena, porque a cada nueva lectura el texto ofrece otras posibilidades de interpretaciones, un pozo sin fin de significados ocultos a las primeras lecturas y que se van revelando. Esas obras son pocas, y Haikus sin estación de Juan Antonio González Fuentes es una de ellas. Y si me lo permite el lector de este prólogo, le propongo ir mano a mano a través de los setenta y cinco haikus que componen el poemario, y juntos explorar este texto tan hondo que nos deja siempre con las ganas de volver a leerlo sabiendo que, seguro, encontraremos otros significados y otros y otros.

Stuart Galbraith: Akira Kurosawa. El emperador y el lobo (T&B Editores, 2010)
Stuart Galbraith: Akira Kurosawa. El emperador y el lobo (T&B Editores, 2010)
Tribuna libre
Cuando se cumplen 100 años del nacimiento del cineasta japonés más internacional de todos los tiempos es un buen momento para repasar su obra. Sus películas han inspirado popularísimas versiones norteamericanas e influido en directores como George Lucas, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola y Martin Scorsese. Su impacto sobre el mundo del cine internacional es indiscutible. Este libro analiza en profundidad a este gran artista y su legado cinematográfico, combinando detalles curiosos, muchos de ellos no conocidos hasta ahora, sobre la tumultuosa vida de Kurosawa y la tormentosa relación que mantuvo con los estudios y con su actor fetiche, Toshiro Mifune, con una perspicaz lectura de los grandes temas de la obra del cineasta japonés. Pero además de la crónica de la vida y el arte de Akira Kurosawa. El emperador y el lobo (T&B Editores, 2010), de Stuart Galbraith, es la historia del cine japonés, su evolución, sus directores y sus actores, y un irreverente estudio de las culturas norteamericana y nipona, el punto de vista desde el que cada sociedad observa a la otra y un comentario sobre cómo eran recibidas las grandes cintas japonesas en su país y en el resto del mundo.

La Bestia: Bruce Chatwin o la memoria de un observador
Bruce Chatwin
Tribuna libre
Érase un joven de intensos ojos azules, apuesto como gacela y dado a la melancolía, seductor de mujeres y hombres, que un día comenzó a perder la vista y dejó su vida de molicie y un futuro prometedor en Londres para irse a vivir al Sudán. En los siguientes años se convirtió en uno de los más extraordinarios peregrinos y escritores del siglo, tan grande como los novelistas de aventuras del XIX pero a diferencia de muchos de ellos, trotamundos real y no mental.

Se publican los Deslumbramientos de Martine Broda, últimos poemas escritos antes de morir
Martine Broda: Deslumbramientos (Linteo, 2009)
Tribuna libre
Deslumbramientos fue la última obra publicada por la gran poeta y comparatista francesa Martine Broda, que no pudo ver impresa la primera traducción de su poesía en lengua castellana, realizada por Miguel Veyrat para la editorial Linteo en la prestigiosa colección dirigida por Antonio Colinas, pues falleció el día 23 de abril del pasado año, pocos días antes de su aparición en librerías. El crítico y poeta Jaime Siles advierte en su reseña de ABCD, “Rosas de ceniza” (21 de Febrero 2010, nº 937, pág. 26) de la enorme dificultad añadida a la traducción de su escritura, dada que su primera lengua materna fue el alemán —relación parecida a la que mantuvieron Nelly Sachs y Paul Celan con la de sus progenitores, aunque a diferencia de ellos optó por el francés, un francés en el que late constantemente el alemán en su interior. “No estamos ante una “poesía del silencio”, dice más adelante el crítico, sino ante la tragedia del silencio en sí. Para Martine Broda, nada ilumina tanto como el encuentro con el otro”. Nuestros lectores encontrarán abundantes elementos para calibrar y conocer más de cerca la vida sellada por la tragedia de una de las grandes poetas francesas del pasado siglo —al tiempo que disfrutan de su exquisita sensibilidad, en el esclarecedor ensayo que escribió Miguel Veyrat como prólogo a su trabajo, y que completamos con una breve Antología bilingüe de Deslumbramientos seleccionada por la profesora, poeta y crítica literaria Marta López Vilar, para quien recrear el itinerario de Broda hasta la cegadora clarividencia que se halla perfectamente definido en su libro, resumiéndolo en un conjunto de once poemas, ha constituido una tarea extremadamente difícil. Publicamos este valioso trabajo a pie de página junto con el agradecimiento de esta revista a la editorial Linteo.

Un efendi auténtico
Retrato del Sultán Mehmed II (fuente: wikipedia)
Tribuna libre
José Ferrer es un oficial del ejército otomano que interroga a un presunto desertor circasiano interpretado por Peter O’Toole acerca de su edad. “¿Edad?”. “Veinticuatro, Efendi. Creo”. En otra película Anthony Quinn encarna a un cretense que siempre se dirige a un inglés de origen griego interpretado por Alan Bates llamándolo “patrón”. Ambas palabras constituyen el objeto de una glosa jenízara más bien otomana. En, lo han adivinado, Lawrence de Arabia, efendi es el título de deferencia otomano con el que un humilde soldado se dirige a un oficial; en Zorba el griego un campesino interpela a quien considera su superior con la misma palabra: aphéntes, traducida al castellano -en las versiones de la novela de Nikos Kazantzakis o en el doblaje de la película de Michael Cacoyannis- como “patrón” (boss en un doblaje inglés).

José Antonio Baños: Eros, entre Apolo y Dionisos. Homoerotismo en la poesía antigua griega
José Antonio Baños: Eros, entre Apolo y Dionisos. Homoerotismo en la poesía antigua griega (Carena, 2010)
Tribuna libre
Este ensayo de José Antonio Baños, Eros, entre Apolo y Dionisos. Homoerotismo en la poesía antigua griega (Carena, 2010), que rebasa los límites de lo estrictamente literario, nos sumerge en el complejo y fascinante mundo del sentimiento homoerótico que sustenta la vida y la poesía antigua griega. Con una clara intención didáctica, el libro interesará por igual tanto al aficionado a la poesía como al interesado en el conocimiento de la civilización griega. En poesía lírica, como en otros campos de la cultura, la Grecia de los siglos anteriores al cristianismo sentó unas bases que todavía sustentan nuestra civilización. Una gran parte de esta producción gira en torno a las manifestaciones del erotismo. Y, desde nuestra perspectiva actual, la primitiva lírica amorosa griega es mayoritariamente homoerótica. Este “homoerotismo” echaba sus raíces en unas instituciones educativas y sociales que se fueron “degradando” conforme desaparecía lo que conocemos como Clasicismo.

Macroeconomía del terrorismo
Todd Sandler
Tribuna libre
A lo largo de la última década, los estudios sobre las consecuencias económicas del terrorismo han progresado en diferentes direcciones, dando lugar a frutos muy interesantes y de gran valor práctico para la orientación y justificación de las políticas antiterroristas. Una de ellas es la macroeconomía, de manera que contamos con unas cuantas investigaciones acerca del impacto que han tenido los atentados terroristas sobre el crecimiento del Producto Interior Bruto (PIB) en distintos tipos de países. El profesor Todd Sandler, de la Universidad de Texas, resumió sus resultados señalando cuatro aspectos principales: el primero se refiere al carácter limitado de las destrucciones provocadas por el terrorismo, lo que hace que «los costes inmediatos de la mayoría de los ataques terroristas sean locales y no muy diferentes a los de la delincuencia común»; el segundo alude a la posibilidad de que algunos sectores productivos sean especialmente sensibles a los efectos de la violencia, lo que podría dar lugar a desplazamientos de la inversión fuera de ellos; el tercero señala que «las grandes economías diversificadas son capaces de soportar cierto tipo de terrorismo y mostrar unas pérdidas macroeconómicas relativamente débiles»; y el cuarto indica que, contrariamente a las anteriores, las de «los países en desarrollo son más susceptibles a las consecuencias económicas inducidas por el terrorismo».

Robert de Board: Consulta para Sapos. Una aventura psicológica
Robert de Board: Consulta para Sapos. Una aventura psicológica (milrazones, 2010)
Tribuna libre
Robert de Board, en el mundo empresarial un reputado consultor de organizaciones, es además un magnífico comunicador que ha escrito tres libros de éxito. En Consulta para Sapos. Un aventura psicológica (milrazones, 2010) aprovecha los personajes y situaciones de El viento en los sauces, de Kenneth Grahame, un cuento infantil popularísimo en Reino Unido que ha sido traducido varias veces al castellano, para dar una visión más profunda de las relaciones personales. Resulta fascinante observar cómo las actitudes de unos personajes de cuento, sencillos como nosotros mismos, despliegan unas interioridades problemáticas, también como las nuestras y las de nuestros amigos. Y cómo un poco de conocimiento de principios generales válidos para todo el mundo, un poco de inteligencia emocional, puede ayudarnos a mejorar la relación con nosotros mismos y con los demás.

El pie de la grulla
Grulla (fuente:wikipedia)
Tribuna libre
En ese prodigio de creatividad e imaginación que son las lenguas de germanía, a alguien se le ocurrió llamar grullas a las polainas, esas medias calzas que cubren la mitad inferior de la pierna hasta las rodillas. Polaina, a su vez, es un préstamo del francés poulaine, una palabra procedente del antiguo poulanne, “piel de Polonia”. No es fácil determinar la metáfora que dio lugar en germanía a que se acuñase “grullas” para designar a las polainas. ¿Tal vez el peculiar aspecto de quien portaba unas polainas, semejante a un ave zancuda? Grulla viene del latín grūs, palabra que como el inglés crane y el griego geranos tiene un antepasado indoeuropeo, *ger -, una raíz que puede significar “gritar con voz ronca”, por lo que el origen del nombre de esta ave puede ser onomatopéyico. El ave, a su vez, ha dado nombre en español a la máquina que conocemos como grúa, tal vez debido al aspecto de ave zancuda del ingenio militar del mundo antiguo. Y en inglés crane también significa “grúa”.

Dennis McDougal: Jack Nicholson. Biografía (T&B Editores, 2010)
Dennis McDougal: Jack Nicholson. Biografía (T&B Editores, 2010)
Tribuna libre
En cierto modo, la historia de Jack Nicholson, un actor que atesora tres Oscar y siete Globos de Oro, refleja la historia de Hollywood. Durante cincuenta años -de J. J. Gittes al Joker, de Easy Rider a Mi vida es mi vida; El resplandor, La fuerza del cariño y Algunos hombres buenos, Mejor... imposible e Infiltrados- su vida y su carrera reflejan la evolución de una industria que ha señalado el camino cultural de Norteamérica y del mundo.

El poder sindical en España
Comisiones Obreras (CCOO)
Tribuna libre
A lo largo de los últimos años se ha ido consolidando en España un modelo sindical cuya principal característica es la concentración del poder y de la representación laboral oficialmente reconocida en dos grandes Centrales —Comisiones Obreras y Unión General de Trabajadores— a las que se añade, con una menor capacidad, la Unión Sindical Obrera, y con proyección local los sindicatos nacionalistas, o con incidencia profesional los sindicatos independientes. Este modelo, que emula claramente las estructuras económicas de carácter oligopolista, se inscribe a su vez sobre una sociología laboral en la que la mayoría de los trabajadores asalariados no se encuentra sindicada. La información disponible sobre esto es oscura —seguramente porque los sindicatos no quieren desvelar la que, sin duda, es su principal debilidad—, aunque se puede señalar que, según el Ministerio de Trabajo, en 2007 un 15,8 por 100 de los trabajadores por cuenta ajena estaban afiliados a un sindicato. Este porcentaje, que no llega ni a la mitad del que se registraba un cuarto de siglo antes, sitúa a España en uno de los niveles más bajos de afiliación de Europa, donde hay países —como Suecia, Dinamarca, Finlandia y Chipre— en los que se supera el 70 por 100, y donde, en promedio, esa magnitud se sitúa entre el 30 y el 35 por 100. Sólo Polonia y Francia son países donde la implantación de los sindicatos es aún menor que la española.

Arthur Koestler: el judío errante
Arthur Koestler en 1940 (foto de Pinn Hans: wkipedia)
Tribuna libre
El jueves tres de marzo de 1983, hace 27 años, la señora Amelia Marino se presentó como cada semana en la casa número 8 de Montpelier Square en el barrio londinense de Knightsbridge. Mientras ordenaba sus utensilios de limpieza vio sobre la mesa una nota manuscrita: Por favor, no suba a la planta alta. Hable a la policía y pida que venga. Llegaron los bobbies. En la sala de estar encontraron los cadáveres de los dueños, Cynthia Jeffries y Arthur Koestler, correctamente vestidos (él en traje de tweed y con un vaso de whisky en la mano). Dos copas de vino con restos de un polvo blanco y un frasco de miel adornaban la mesa. Se habían quitado la vida 36 horas antes, el martes en la tarde. Tuvieron la precaución de que un veterinario durmiera a David, su perro.

La apología de la desesperación: notas a propósito de Anticristo de Lars Von Trier
Lars Von Trier en 2000 (foto de Rita Molnár: wikipedia)
Tribuna libre

…es cierto que “el arte moderno” es más filosofía que arte. Es un tipo de filosofía que afirma la supremacía de la violencia y del hecho consumado sobre el pensamiento lúcido y la observación poética del mundo. La destrucción violenta de las formas de la realidad entraña un arrebato de una voluntad ciega y despechada. Es la venganza del esclavo, una aparente liberación del yugo de la necesidad, una simple válvula de escape y ¡ojalá sólo fuese tal válvula! Existe un lazo fatal entre la forma de protesta a la que recurre la esclavitud y la opresión misma. De acuerdo con toda la novísima estética el arte actúa hipnóticamente produciendo efectos ora traumáticos ora tranquilizadores e idiotizantes en una conciencia privada de vida propia. En breves palabras, es un arte propio de la multitud gobernada por medio de la sugestión, dispuesta a correr en pos del carro del César…
Mijaíl Lífshits,
¿Por qué no soy modernista?, (1963)

  • Suscribirse





    He leido el texto legal


  • Publicidad

  • Publicidad

  • Blog

    Saul Bellow en el Blog de Juan Antonio González Fuentes
  • Temas

    Populismos latinoamericanos. Los tópicos de ayer, de hoy y de siempre (por Carlos Malamud)