Nada sucede gratuitamente. Un rizoma oculto cruza los siglos y reaparece. No debe sorprendernos pues; si bien oculto, está ahí. Y presente está la creación literaria, en este caso la lírica. La edición en 2011 alcanzó la emisión de 116.851 ISBNs. Nuevo record. Gran parte de este numérico se le atribuye a la poesía. Una de las contribuciones pertenece a Ramón Irigoyen, un creador polifacético y poeta consolidado, receptor y conocedor de los clásicos e innovador de formas y lenguaje, promotor de la necesidad de leer a los clásicos y resistente a cualquier mandato irreconocible. Irigoyen, además, es articulista, novelista y reconocido traductor de la literatura griega clásica y moderna. Los números referidos a su acción creadora no engañan, pero en este caso llama la atención estas Poesía reunida (1979-2011), que agrupan cinco títulos ya editos más numerosos poemas inéditos.

Una vez más se confirma que para muchos creadores escribir es una necesidad para soportar la soledad, el lento vivir, el cansancio de las horas. Escribir es un modo de resistir, de expandir la alegría, de compartir el dolor.

En atenta lectura de este poemario se reconoce el estigma de la herencia recibida y de la apuesta innovadora del autor. Hereda y sostiene la llama de la poesía satírica. En esta modalidad poética Irigoyen, además de heredero de Quevedo, es creador reconocido que se refugia en este lugar con voz atemperada y receptora de ecos. Ramón sabe oír el silencio delegado y arrancar sus contenidos desde el hondón del alma, lugar donde se acurrucan y maceran.

A partir del lugar elegido construye metáforas para burlarse o lograr quiebros del humilde frente al poderoso o a los mismísimos dioses. Al dar lectura de sus poemas, ya resultado de años y propios del homo in via en el que el poeta se reconoce, atendemos a las respuestas que son un regalo a frecuentes y atrevidas preguntas. Ciertamente la poesía debe ser respuesta a preguntas y manifestación de inquietudes; es decir, la expresión propia de quién se reconoce como ser in itinere que puede dar respuestas al homo quaerens, género al que todos pertenecemos.

Y en este orden, Ramón Irigoyen da respuestas prontas y con estilo propio, el “irigoyenesco”, un modo heridario y penetrante que no vacila en buscar acomodo entre los modelos poéticos imperantes y que siempre aspiran a constituirse en canónicos.

Si hubiera que buscar un lugar a la poesía de Irigoyen este es el metafísico. Su poesía procura adentrarse en las entrañas del ser, penetrar y conjugar el verbo εἰμι y, concretamente su derivado zo ön; es decir, ajeno a la abstracción o la deriva irreal, mira al ser y sus entornos, llegando, si fuera preciso, a los ínferos del mismo. La realidad es activa y cambiante, está aquí y acá, luego la poesía debe estar cargada de propuestas, ser actuante aunque exija contemplación y sabia lectura a su creador.

La lectura continuada de estos poemas, aparecidos a golpes y entre largos intervalos, sacados del odre, eliminadas las telarañas que trataron de impedir su difusión por parte de los mentores del orden patrio, nos acercan a la tarea, si bien oculta en algún momento, más siempre continuada de Ramón Irigoyen, un poeta que se declara descuidado con sus cosas: “Soy un pésimo padre”, declara en el prólogo, para con sus hijos (los libros).

Más que pésimo padre, sea olvidadizo, quizá la razón sea su permanente hilazón con la vida y sus días, con el caminar y sus ecos, con el presente. “Vivir es anhelar” (Ortega y Gasset), andar y vivir es la manifestación fijada en el poema “La vida”, en el que cada quinto verso de las estrofas se citan los elementos originarios.

Así, desde los encadenamientos con la realidad, el poeta busca, con Santa Teresa, la verdad, “verdad es humildad”. Un modo de atenerse a la realidad, desde una mirada metafísica (entrañable) y humilde, mirando hacia abajo y hacia adentro.

Esta capacidad de penetración es la lograda por Ramón Irigoyen, –el erudito, helenista y escandalizador-; el autor de una poesía “salvajemente tierna y tierna salvajemente”. “Hecha para noches de amistad y de literatura, desamor y alcohol”, poeta irreverente, burlesco y sarcástico, poseedor de un lenguaje libre, sátiro y tierno, corrosivo y desternillante, polifónico y cromático, intenso ante y contra todo, un poeta del