Director: Rogelio López Blanco      Editora: Dolores Sanahuja      Responsable TI: Vidal Vidal Garcia     
Historial de Navegación Click para desplegar el historial
Historial de visitas

  • Cine y otras artes

    Suscribirse

  • Novedades

    Lu Xun: La mala hierba (Bartleby Editores, 2013)

  • Cine

    Profesor Lazhar (Monsieur Lazhar), película de Philippe Falardeau (por Eva Pereiro López)

  • Música

    Alela Diane Wild Divine, CD de Alela Diane (por Marion Cassabalian)

  • Viajes

    Parque Natural de las Dunas de Corrubedo (Galicia) (por Por Eco-Viajes y Malva Rico)

  • Reseñas

    Eduardo Mendoza: Mauricio o las elecciones primarias

  • Autores

    Entrevista a Francisco Cárdenas, autor de Es mi hija (por Jesús Martínez)

  • Creación

    W. S. Merwin: Perdurable compañía
No, película de Pablo Larraín Pablo Larraín: No (2012)
Cine y otras artes
Las presiones internacionales obligan a Pinochet a llamar a un plebiscito el 5 de octubre de 1988 para ratificar su continuación en el poder 8 años más, conforme a lo que establece la Constitución de 1980. Convencido de una ventaja inquebrantable, la campaña del “Sí” se basa en la seguridad y el despegue económico del país, mientras azuza el miedo al socialismo y al supuesto caos que generaría una victoria de la oposición. No, el último e inteligente largometraje de escueto título de Pablo Larraín, trata del proceso de creación de la campaña opositora al Régimen Militar. El director cierra así su trilogía sobre la dictadura chilena después de Tony Manero (2007) y Santiago 73, Post Mortem (2010).
La noche más oscura (Zero Dark Thirty), película de Kathryn Bigelow Kathryn Bigelow: La noche más oscura (2012)
Cine y otras artes
Zero Dark Thirty (La noche más oscura fue una operación de entrar a matar. Significa, en terminología militar, treinta minutos pasada la medianoche, hora en la que los Navy SEALs asaltaron la casa en la que se refugiaba Osama Bin Laden en Abbottabad, Pakistán, el 2 de mayo de 2011 (hora local). Tras el éxito de En tierra hostil (The Hurt Locker, 2008), que seguía el trabajo de un equipo de élite de artificieros del ejército estadounidense en Bagdad (Irak), Kathryn Bigelow y Mark Boal (directora y guionista, respectivamente, además de productores) se atreven a reconstruir la que fue la caza del hombre más buscado por los servicios de inteligencia desde el 11 de septiembre 2001, día del atentado a las Torres Gemelas en Nueva York.
César debe morir, película de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani Paolo y Vittorio Taviani: César debe morir (2012)
Cine y otras artes
Bruto (Salvatore “Zazá” Striano”) se gira hacia sus compañeros, uno a uno, pidiéndoles que le ayuden a morir. La derrota está cerca y tanto él como Casio (Cosimo Rega) prefieren suicidarse antes de ser capturados. La hoja de acero de la espada se hunde en sus carnes y se desploma. Entra Julio César (Giovanni Arcuri) en escena y le tiende la mano para el saludo final ante un público emocionado. Al acabar César debe morir, los guardias devuelven a empujones a los actores a sus celdas. Estamos en la cárcel de máxima seguridad de Rebibbia, en Roma. Se acaba de representar Julio César de William Shakespeare, escrita en 1599.
Amor bajo el espino blanco, película de Zhang Yimou Zhang Yimou: Amor bajo el espino blanco (2012)
Cine y otras artes
Llega a las salas españolas la última película del cineasta chino Zhang Yimou con una vuelta al cine intimista de Camino a casa (1999), después del éxito del cine acrobático de Hero (2002) y La casa de las dagas voladoras (2004). Amor bajo el espino blanco tiene como marco histórico el periodo de la Revolución Cultural (1966-1976). Corre el año de 1970 y la joven estudiante Jing (Zhou Dongyu), es enviada a reeducarse al campo, como otros miles de jóvenes más, después de que su familia caiga en desgracia al ser encarcelado el padre por derechista.
Profesor Lazhar (Monsieur Lazhar), película de Philippe Falardeau Philippe Falardeau: Profesor Lazhar (2011)
Cine y otras artes
Bachir Lazhar (Fellag) es un inmigrante argelino en Montreal (Canadá), tiene 55 años y necesita un trabajo. Tras leer en el periódico local que una maestra de primaria se ha ahorcado en el aula en la que impartía clase a niños de 7 años, se presenta ipso facto en la escuela como sustituto. La directora, ante la difícil tarea de encontrar a alguien adecuado en medio del curso escolar, accede a contratarlo sin indagar demasiado sobre el personaje. Basada en una obra de teatro de Evelyne de la Chenelière, Monsieur Lazhar - Profesor Lazhar - no pretende aportar respuestas sino plantear preguntas que pueden ayudarnos a aprehender la sociedad moderna.
Kiseki (Milagro), película de Hirokazu Kore-Eda Hirokazu Kore-Eda: Kiseki (2011)
Cine y otras artes
Se acaba de estrenar Kiseki (Milagro), del muy premiado cineasta japonés Hirokazu Kore-Eda - Nadie Sabe (2004), Still Walking (2008), Air Doll (2009), por nombrar algunas de sus últimas películas -, una fábula protagonizada por niños, en la que los adultos están relegados a un segundo plano. Sensible y tierna, Kiseki es un paso en el aprendizaje hacia la edad adulta.
Tyrannosaur (Redención), película de Paddy Cosidine Paddy Cosidine: Tyrannosaur (Redención) (2011)
Cine y otras artes
Joseph (Peter Mullan), viudo, alcóholico y perdido, está lleno de rabia e ira. Hannah (Olivia Colman) trabaja en una tienda de caridad en un suburbio. Incapaz de ayudarse a sí misma, se centra devotamente en intentar ayudar a los demás. Un día, Joseph se refugia en la tienda tras una pelea, propiciando un primer encuentro violento. No será el único, ya que al día siguiente, sobrio, decide ir a disculparse. Pronto descubrirá que la vida de ella no es tan plácida como aparenta. (Redención), primer largometraje de Paddy Cosidine, es una película feroz, una historia de amor atípica, de una negrura sin concesiones enmarcada en el cine realista británico.
Shame, película de Steve McQueen Steve McQueen: Shame (2011)
Cine y otras artes
Shame, segunda película de Steve McQueen, comienza con un primer plano largo sobre el protagonista, lívido, tumbado en la cama entre sábanas azules. Se levanta, desnudo. Se masturba en la ducha. Desayuna y sale para ir a trabajar. Nueva York. Invierno. En el metro, Brandon Sullivan (Michael Fassbender) sigue con el rostro pálido e inanimado hasta que sus ojos se fijan en una mujer joven. La escena es extremadamente precisa: el cruce furtivo de miradas y los rasgos de él, animándose. Ella, incómoda. Él se equivoca.
Aquí, Smiley: El topo de Tomas Alfredson Tormas Alfredson: El topo (2011)
Cine y otras artes
Sammy Davis Jr. cantaba al Second Best Secret Agent in the Whole Wide World, o el segundo top para un podio planetario de agentes secretos. El film de Alfredson recupera la iconografía del espionaje para una estupenda versión del inolvidable relato de Le Carré y aquel tipo que jamás reclamó el primer puesto, George Smiley. Y les habíamos echado tanto de menos.
Vivir (y morir) en bermudas: Los descendientes, de Alex Payne Alex Payne: Los descendientes (2011)
Cine y otras artes
Con Los descendientes (Alex Payne, 2011) el cine estadounidense licencia a un alumno aventajado y, entretanto, reformula el clásico relato familiar a partir de un humor hidráulico, última esperanza en temporada de naufragios. Aloha, robinsones.
El Havre (Le Havre</i >), película de Aki Kaurismäki Aki Kaurismäki: Le Havre</i > (2011)
Cine y otras artes
El universo de Aki Kaurismäki es muy particular, sus películas parecen pertenecer a otra era, tal vez la del vinilo, o quizá sean simplemente atemporales, pero son, sin duda, un desafío al paso de la modernidad entendida como era digital, y están llenas de humor negro e ironía, como Le Havre.
El cine útil: Las películas de 2011 Nicolas Winding Refn: Drive (2011)
Cine y otras artes
Selección fundamental de un año indiscutiblemente memorable en lo fílmico. Qué ver, una guía.
The Artist, película de Michel Hazanavicious Michel Hazanavicious: The Artist (2011)
Cine y otras artes
Con The Artist volvemos al cine mudo en blanco y negro de los años veinte, la forma más básica y sensorial, una mirada atrás llena de nostalgia y ternura, un tributo al cine de la mano de un casi completo desconocido en la gran pantalla, el francés Michel Hazanavicious. El riesgo era grande, sin embargo esta pequeña joya está funcionando bien en taquilla y festivales.
Boardwalk Empire (Terence Winter, 2010): whisky y ambición Terence Winter: Boardwalk Empire (HBO, 2010-)
Cine y otras artes
Boardwalk Empire es ambiciosa. En forma y en contenido. Una serie-tratado sobre la ambición no sólo en lo que relata, sino también en cómo lo cuenta: su impecable producción incluye 225 actores principales, 300 técnicos y 1.000 extras. Y su piloto, dirigido por Martin Scorsese, costó más de 18 millones de dólares. Ambición, sin duda. Para qué ocultarlo. La HBO hace tiempo que se sabe dueña de la televisión pese a los embates de la AMC o Showtime. Y qué mejor tiempo y espacio para reflejar la codicia y el anhelo que los dorados años veinte en Estados Unidos, durante la Ley Seca y en pleno auge de la Mafia. Porque, si hubo algún tiempo en el que la ambición marcó el devenir de una sociedad, fue aquél.
Bas As Me, CD de Tom Waits Tom Waits: Bas As Me (2011)
Cine y otras artes
El último disco de Tom Waits, Bas As Me, es un buen resumen de todos los ingredientes que siempre componen cada una de sus creaciones: rocks enojados, blues bizarros y baladas poéticas y melódicas, el conjunto con mucho ritmo y potencia. Sin olvidar su voz… cada vez más ronca.
Los nombres del árbol. Apuntes en torno a El árbol de la vida, de Terrence Malick Terrence Malick: El árbol de la vida (2011)
Cine y otras artes
El árbol de la vida (The Tree of Life, Terrence Malick, 2011) es, en primer y último término, una película inusual. En consecuencia, además, necesaria. No es tanto -ya lo hacen otros- una nueva reformulación narrativa, un (meta)relato aspirante, como –a este lado- el cuestionamiento de la aproximación crítica al uso. La toma de un singular plano metafísico en la era PanasonicVirginStarbucks.
Somewhere, película de Sofía Coppola Sofia Coppola: Somewhere (2010)
Cine y otras artes
Somewhere, la cuarta y hasta el momento última película de Sofia Coppola, no arriesga. Apuesta sobre seguro. Lo cual se convierte, en su caso, en un acierto. Estrenada en las pantallas con un año de retraso tras su conseguir el León de Oro a la Mejor película en el 67º Festival de Venecia –donde venció a la perturbadora y superior Black Swan (Cisne negro)–, la película mantiene el mismo tono estético-narrativo que Coppola ha venido desarrollando en sus anteriores films, empeñada en aportar una voz propia a su discurso fílmico. Algo que consigue repitiendo una misma fórmula desde diversos puntos de vista. Porque la directora neoyorquina se encuentra cómoda con un tipo de historias que ya comienzan a convertirse en “marca de la casa”: historias en las que temas como la incomunicación, el aislamiento, la soledad y el vacío existencial se ofrecen envueltos en una estética preciosista y casi pictórica. Para algunos, cursi y “moderna”; para otros, indudablemente personal.
Another Year, película de Mike Leigh Mike Leigh: Another year (2010)
Cine y otras artes
La clarividencia del cineasta británico Mike Leigh retratando la clase media-baja es asombrosa. Durante toda su obra -Secrets and Lies (1996), Vera Drake (2004), Happy-go-lucky (2008), entre otras-, este director se ha esforzado en ponernos ante el espejo para construir un mapa preciso de la geografía humana. Y aquí está Another year, cumpliendo una vez más todas las expectativas. De una riqueza espléndida, la película fluye alrededor de la vida de dos sexagenarios, Tom (Jim Broadbent) y Gerri (Ruth Sheen), y de sus amigos en cuatro capítulos acunados por las estaciones del año.
El árbol de la vida (The Tree of Life), película de Terrence Malick Terrence Malick: El árbol de la vida (2011)
Cine y otras artes
Terrence Malick no es muy prolífico, pero sus obras, escasas, despiertan mucho interés. Y aquí está la última - la quinta -, El árbol de la vida (The Tree of Life) avalada por la Palma de Oro del Festival de Cannes 2011, en la que este inclasificable director compone una oración poética, un llanto intenso y lleno de sensibilidad que, sin embargo, se le escapa de entre los dedos en los pasajes más lisérgicos. Y aún con estas fisuras, merece sin duda la pena dejarse llevar por la riqueza de su complejidad y experimentar las emociones, también visuales y auditivas, siendo comprensivos con la evaluación de los pasos que le han llevado a crear esta obra titánica.
Studio 60 de Aaron Sorkin. Sobre televisión Aaron Sorkin: Studio 60 on the Sunset Strip (Aaron Sorkin, NBC, 2006-2007)
Cine y otras artes
Sincero tributo al medio televisivo, Studio 60 on the Sunset Strip (NBC, 2006-2007), derribada en el vado comercial tras una temporada, exprime la ternura de su creador Aaron Sorkin (La red social, Algunos hombres buenos) hacia el legado histórico de la pantalla doméstica estadounidense. Series que recuperan cierta dimensión del televisor predigital, familiar: uno invitaría a lo que fuese y sin dudarlo a buena porción del reparto. Aquel lugar donde todos saben tu nombre, resumió sabiamente Cheers.
Cali(fornication). Placeres sencillos Tom Kapinos: Californication (Showtime, 2007-)
Cine y otras artes
Uno respira –supone- para cosas así. Departamento de congelados, hurgamos una caja frigorífica en busca de pizza sin anchoas. La patinadora estupenda se detiene junto a nosotros y nos detalla, en un vaivén sincopado, tendiendo varias sugerencias, su refinada pericia sexual. Esto terminará por suceder, palabra, pero, entretanto, bien vale engañar la demora por medio del placebo Californication (Showtime, 2007-), una suculenta fantasía masculina (para televisión).
Midnight in Paris, película de Woody Allen Woody Allen: Midnight in Paris (2011)
Cine y otras artes
Woody Allen llega puntualmente, un año más, a su cita con Midnight in Paris, su nueva comedia – sumando ya van 42 películas, nada menos, y la próxima, en Roma –, tan romántica como nostálgica, rodada en la capital francesa con un buen puñado de excelentes actores, rodeados de las más típicas imágenes de la ciudad por donde discurrirán las tribulaciones de los protagonistas. Dentro de su ciclo europeo, ésta es, hasta el momento, su mejor comedia, así como Match Point (2005), con Londres de telón de fondo, fue su mejor tragedia. Pero no se engañen ustedes, a pesar de lo expuesto en estas pocas líneas en negrita, sigan leyendo porque Midnight in Paris se alimenta de un nuevo manantial: la fantasía.
Feos, sucios y malos (Ettore Scola, 1976). Sobre lo hipervisible. En el arrabal Ettore Scola: Sucios, feos y malos (1976)
Cine y otras artes
Ahora que ‘il Cavaliere’, tras el reciente ballottaggio, segunda vuelta de las municipales, digiere disgustado el aparatoso naufragio de su ‘Pueblo de la Libertad’, cuando –cabe especular- anotamos el colapso del bunga-bunga berlusconiano y su carnavalesca escenografía, conviene revisar un eco bizarro del posneorrealismo italiano, desolador ensayo social de vigencia inamovible. Brutti, sporchi e cattivi (Feos, sucios y malos, Ettore Scola, 1976).
The Walking Dead (Frank Darabont, 2010). El pulso de la vieja América Frank Darabont: The Walking Dead (2010-¿?)
Cine y otras artes
Solvente en sus planteamientos técnicos y narrativos, el relato serial para la AMC de Frank Darabont, The Walking Dead (2010), no alcanza la excelencia de The Wire o Los Soprano, en un juego subtextual que impulsa un discurso ciertamente cuestionable. Épicas del western en la era zombi.

  • Suscribirse





    He leido el texto legal


  • Blog

    Poussin y Anthony Powell en el Blog de Juan Antonio González Fuentes

  • Temas

    Cuarenta años de Watergate (por Miguel Ángel Sánchez de Armas)

  • Publicidad

    Hacemos volar la imaginación (visítanos y participa en FB)
Mapa del Sitio | Buzón de sugerencias | Cartas al director | Aviso Legal | Contenidos